Kostel Nejsvětějšího Salvátora u Karlova mostu prošel za všechna ta staletí tolika různými úpravami svého interiéru, že ani nedokážeme na pomyslné časové ose jasně vyznačit bod, u kterého bychom se shodli a prohlásili jeho výzdobu a vybavení za dokončené. Neznáme žádný historický stav, který by byl ideálně stylově celistvý. Oproti svému mladšímu jezuitskému bratru, Svatému Mikuláši na Malé Straně, není Salvátor jednolitým gesamtkunstwerkem s jasným finálním datem. – Samozřejmě musíme u této úvahy trochu přimhouřit oči. – Půvab Salvátora spočívá každopádně v něčem jiném. První jezuitský chrám v Českém království totiž rostl postupně. Rozvíjel se aditivně. Krásný je jeho raně barokní světlý ráz. Když mraky dovolí, chrám se díky paprskům slunce promění v pohádkově prozářený lightbox. Bravurní je ale i o století mladší závěr od Kiliána Ignáce Dientzenhofera. Kdysi tu na postranním oltáři návštěvníky fascinovalo Zvěstování Panně Marii Hanse von Aachena, jeden z nejkrásnějších obrazů, jež v Praze máme. Dnes se za ním musíme vydat do expozice Starých mistrů ve Schwarzenberském paláci na Hradčanech. Změny však nepřinášelo jen střídání majitelů a uživatelů. Už sami jezuité podle potřeby liturgie nebo aktuální zbožnosti salvátorský interiér neustále umělecky vylepšovali.
Do dlouhého sledu proměn chrámu přidáváme další vrstvy i my, jeho dnešní uživatelé. A to též ve formě dočasných uměleckých intervencí, které tu rok co rok pořádáme. Jde tu o větší, tu menší akupunkturní zásahy, které pokaždé jinak rozeznívají staré klenby, zdi, sochy, obrazy a volný prostor mezi nimi. Současné umění dokáže přinášet nová témata a zároveň starý chrám a jeho obsahy aktivovat. Umělecká intervence by měla být pomocí, světlem, tedy sice něčím ze své podstaty vždy novým a víceznačným, ale zároveň pozitivním, inspirativním, podnětným. Jednou z podmínek úspěchu je ona zmíněná akupunkturní přesnost. Nalézt příhodné místo v bohatě vybaveném interiéru není ale tak jednoduché, jak by se na první pohled mohlo zdát.
S prosbou o letošní uměleckou intervenci jsme se obrátili na sochařku Moniku Immrovou. A to i proto, že, jak sama říká, „má ráda domy“. Její umění je bytostně prostorové. Ať už jde o sochy, reliéfy, nebo dokonce grafiky. Naše autorka tvoří s jasným vědomím, že dobře umístěná dobrá socha dokáže vylepšit prostor. Přináší novou kvalitu. Stejně jako solitérní strom v krajině nebo socha ve městě místo někdy přímo zakládá. Vzpomeňme na křížky v polích nebo barokní sloupy na náměstích. U Salvátora jsme v souvislosti s Monikou Immrovou také původně pomýšleli na prostorový objekt.
Věci se však vyvinuly trochu jinak. Jak se sochařka čím dál víc zaměřovala na podstatu salvátorské architektury, všimla si, že tu jsou místa, kterým něco chybí. A tím pádem že něco chybí celé historické chrámové architektuře. Právě tyto chyby, mezery a rozpačitosti jí umožnily do chrámu přirozeně a nenásilně vstoupit se svým uměním. Monika Immrová se zaměřila na pilíře, které nesou hlavní loď, a navrhla pro ně různorodé kresby a znaky z barevných linek a polí. Přesněji: zacílila na jejich spodní části. Obrazce tak vztáhla nejen k architektuře chrámu, ale také bezprostředně k jeho návštěvníkům. Až později během příprav jsme autorce prozradili, že na mnoha z prázdných míst, která si vybrala, kdysi stály malé, dnes ztracené oltáře. Zbyly po nich jen nejasné stopy v podlaze ve formě rozdílného kladení dlažby a nedokonalosti architektonického tvarosloví.
Toho, kdo Moniku Immrovou zná, možná také napadne, že k celku chrámu přistoupila jako k vlastní soše. Na svá díla – zvláště stély nebo hlavy – totiž nezřídka přidává tenkou barevnou linku nebo i malou kružnici, oblouk, skobu nebo květinu. Doplňovat sochy barvou nebo dalšími symboly je prastarou metodou, jak ovlivnit jejich působení. Monika Immrová si tuto zkušenost přivezla v jedinečné intenzitě z Francouzského středohoří. Ve zdejších potemnělých chrámech objevila a obdivovala sochy Madon, které nebyly vůbec velké a které díky svému přesnému umístění, dobře zvolené velikosti a barevnosti, včetně občasného dekoru na šatech a pláštích, dokázaly ovládnout a významově naplnit o hodně větší prostor. Tuto zkušenost teď zužitkovala i v salvátorském chrámu.
Když se mě při přípravě letošní intervence Tomáš Halík ptal, co ty barevné znaky v autorčiných návrzích vlastně symbolizují, po pravdě jsem mu odpověděl: „Ve své výtvarné síle a rozdílnosti nově akcentují dříve důležitá a dnes přehlížená místa našeho kostela. To ostatní se ještě ukáže.“ Na stejnou otázku reagovala Monika Immrová takto: „Jsou to komponované soubory čar. Nejsou ale abstraktní. Něco vytvářejí. Takové připomínky. Přímluvy! Přímluvy třeba i za to, abyste se chrámem prošli s novou pozorností.“
Intervence Moniky Immrové není tedy jen krásná estetická hra, u které se vám těch osmnáct nových nástěnných kreseb při pohybu chrámem navíc skládá do různých vizuálních akordů znějících napříč prostorem. Přímluvy Moniky Immrové totiž obohatily kostel Nejsvětějšího Salvátora o možnost nově přemýšlet i očima.
Osobně mě těší, že do dlouhé řady salvátorských intervencí přibylo typově zase veskrze originální dílo. A je zvlášť velkou radostí smět doprovázet autorku, když u toho vykročí na nová území i v rámci své vlastní tvorby.
Autor je kurátor výstavy, architekt, redaktor revue Salve a vedoucí Centra teologie a umění Praha. Dlouhodobě se stará o umělecké intervence v kostele Nejsvětějšího Salvátora v Praze.
Komentované prohlídky a setkání
„Zkasírované oltáře“
Setkání nad ztraceným salvátorským mobiliářem
Filip Srovnal a Miroslav Herold SJ
neděle 22. února 2026 po mši (20.00)
Večerní komentovaná prohlídka umělecké intervence Přímluvy
s autorkou Monikou Immrovou a kurátorem Norbertem Schmidtem
neděle 8. března 2026 po mši (20.00)
Komentovaná prohlídka umělecké intervence Přímluvy za denního světla
s autorkou Monikou Immrovou a kurátorem Norbertem Schmidtem
neděle 29. března 2026 po mši (14.00)
Více informací: ctu-praha.cz/monika-immrova-primluvy




